距中国乐迷广义上的群体消费成熟期和掌握基本的反冲动消费的技能之时还很遥远。但我们必须看到音乐消费群体正在朝着一个好的方向发展，不再那么极端、盲从、民族主义、蛙伏井底。虽然还是有大量通过中国特色的“关系学”通过几乎零消费或更少消费的方式应付着操作他们所喜之音乐的商业机构。
2004年之后，中国传媒行业内出现了越来越多“摇滚乐”传媒人。79年出生的中国第一代独生子女，2004年他们25岁。倍受港台流行文化和内地主旋律文化影响、熏陶的童年时代早已远去，在集体的叛逆期，他们被渐进内地的欧美文化（即快餐式文化）所吸引。不论利用常规渠道（电影院、电视机、录音机、录像机、杂志、书籍、商场、电话和信件），还是非常规化（打口店、歌舞厅、私人聚会、台球厅），即便在计算机还是属科研究用品的时代里，Web2.0式的互动从未停止过。
无论个关于摇滚青年的采访（职业、身份各异）里，所有人都在反复重复的一个观点。当他们被询问到如何喜欢上摇滚乐时，所有的嘴巴都异口同声的告诉问询者——那种音乐，一听，就觉得是属于自己的。他们对是否表达表达自我意志非常重视。
京城名记怒爱万晓利
这是细分的初期阶段。个性，曾经在20年前还是被打击的词语，一转眼，就成了所有人的都在寻找的东西，通过表情、服饰、言谈和具体行为，在有限的范围内无限扩展着自身语系影响，像雪球一样，越滚越大。
中国摇滚的核心消费群体，或者说眼下的发散母群体不是以10年一集体标签命名的70、80或者90，这样武断的划分。如果非要划分，以进行更有针对性的市场分析，我们宁愿相信另外一个标准，即约1978至约1984。当然这也很武断。两种武断各有其邪门的道理。
必须强调独生子女因为对个性的忠实崇拜而助长了摇滚乐或者独立音乐的泛滥，这是空前的拥有同一个信仰之父亲，同时开始飞、分化和自我分裂的群体。他们经历80年代的冲动与质朴，90年代的嘈杂与飞急速，并在2000之后开始在社会的各个领域崭露头角。在扮演目标消费群体的同时，他们也是建设和产品的提供者，演员和都市手工业者。
1978年——谢语，男。《京华时报》文娱部编辑。
问：你是否写博客，或者对互联网有一种依赖感呢？
谢语：不写。一点没有，厌恶互联网。
问：你现在还继续听音乐，关注摇滚乐么？那么在你们那批人中，你觉得自己是否还是相对的异类？
谢语：听。关注。是。
问：说说你比较关注的国内的音乐人，没有风格的局限，请畅所欲言。
谢语：崔健、张楚、窦唯、龙隆、郑均、痛苦的信仰、SUBUS、重塑、窒息、地下婴儿、老狼、叶蓓、唐朝、齐秦、AK47、秋红、刘元、小柯、苏阳、丁薇、许巍……
问：作为从事媒体工作的有着摇滚情结的人，你是从什么开始“利用职务”之便推广摇滚乐和独立音乐的？
谢语：从一开始一直到现在。
问：你是否可以简单归纳下你这代人的某些共性。
谢语：怀旧、坚韧、羞于表达。
1979年——白皓，男。自由职业者。
问：所谓“自由职业”你是怎么理解它的？
白皓：自己会做又能赚钱的都尽量做，养活自己先。
问：你是否写博客，对互联网有一种依赖感？
白皓：写博客，很多时候文字沟通都比语言沟通更有效率；但人不该依赖互联网，甚至不该依赖任何东西。
问：你现在是否还会买实体的书籍或者音像制品？
白皓：遇见喜欢的还是会买，但买得越来越少，平均一年不超过5张。
问：你是否可以简单归纳下你这代人的某些共性。
白皓：二、愣、倔、傻、猾、伪善——至少每个人占其中三项，或者愚——愚民的愚。
问：如果3G的时代全盘来临，请设想下你那时的生活。
白皓：变化不大；或者仅信息结构改变，日常生活还那样。
1980年——刘颖，男。《北京晚报》文化部记者。
问：现在公认的分类方式，将1980年定义为80后第一批，但是你是否感觉你跟79年出生的人有什么不同。比如你喜欢摇滚乐，他们不喜欢。
刘颖：没这个感觉。一、按照历史纪年法，因为没有公元0年，所以1980年应该算70年代的最后一年。但现在大多认为1980年就是80年代的起始年。可见这个分类本身就是模糊没有清楚界限的。二、举例子，汪峰、万晓利、刘冬虹都是1971年的，谢天笑1972年，老猫张智勇1975年，梁龙1977年……这些人可以说是当前中国摇滚中流砥柱，但他们都是70年代的，他们影响了无数80后摇滚青年。三、即使在80后的同一批人里，也有喜欢摇滚、不喜欢摇滚的。70后、90后也有同样的问题。
问：你是从什么时候接触摇滚乐的？是怎么介入到摇滚乐这个场景里的？
刘颖：最早是上初中，别人给我听唐朝。我觉得真难听，便毅然投入港台歌曲怀抱。上高中之后，因为厌倦了港台音乐的没有变化，开始主动去接触内地摇滚。第一个喜欢的是郑钧，然后是唐朝、黑豹。标志性真正蜕变为“摇滚迷”是大学某次同时买了苍蝇、冷血动物、NO乐队的盗版CD，回家一听就有“开天眼”的感觉。第一次看现场比较晚是2004年在鼓楼的“什么”酒吧看沙子乐队。然后去了当年的迷笛。第一次参加POGO是2005年无名高地的谢天笑专场，不是为起哄，而是发自内心地想用那种方式表达。再然后开始凑热闹办“小朋友的偶像”系列演出。到此应该算是真正全身心进入摇滚场景里了。
问：那么你是否后悔自己的选择，比如很多人说是摇滚毁了他们的前途和青春，让他们变的叛逆，与主流价值观格格不入。
刘颖：举例子说吧。2005年我新有了个女朋友，但2005年的我因为精神和生活中大部分都是摇滚乐，所以思维和行为方式都“不寻常”：暴躁、较劲、极端，以另类摇滚青年自居为荣，一生气就用手凿门，看着门上的破洞和我手上的血便兴奋……不到4个月我跟那个姑娘以分手结束。这么看我应该怪摇滚乐。但事情发展不能只看某个段落。整体来看，因为听了摇滚，它给了我扩大人生幅度（高端和低谷）的机会，让我看到了更多的可能性，让我坚定了对自由、随意的追求。在那段时间过后，我反而因为受摇滚乐影响而更包容了。原来我认为摇滚最牛X，流行都滚蛋！但现在我觉得摇滚最牛X的是“爱”和“包容”。最起码，身为喜欢听金属、另类、噪音等各种风格的摇滚听众，应该比只能听流行情歌的听众更客观、更清醒、更爱这个世界、更有人生幅度。
问：现实和理想的对抗，目前在你身上还有痕迹么？
刘颖：有。比如一：在工作上，我总是想尽量在媒体上多发布“内地原创音乐”（我爱用这个词来代替“摇滚乐”）的信息，但要“对抗”一些所谓的“大众、主流、流行”带来阻碍。比如二：我想让大家都尽量别杀动物、别买卖动物、别虐待动物，但现实让我很难受。比如三：我希望周围人互相帮助、爱护环境、遵守规则，这会让我身心愉悦；但现实很显然总让我不满。我的对抗行动就是：一、详见下问；二、力所能及让自己和周围人爱护动物；三、主动拣起别人扔的垃圾、主动让座并也敢于让别人给老人让座、主动等待红灯并敢于辱骂那些闯红灯的人等等。
问：作为从事媒体工作的有着摇滚情结的人，你是从什么开始“利用职务”之便推广摇滚乐和独立音乐的？
刘颖：比如一：我会在采访张悬、陈绮贞、黄立行、周杰伦、五月天等类似这样的艺人时，主动赠送给他们内地音乐人的CD（以谢天笑、苏阳、万晓利、姜昕、二手玫瑰、迷笛合辑等这些能代表内地音乐特点的为主）。比如二：我会在写以上港台明星以及大众明星的稿件时，或说他们正在听哪些内地音乐人，或请内地音乐人作采访嘉宾，增多内地音乐人与广大非摇滚乐迷、但是港台明星粉丝的读者见面的机会。比如三：尽可能给内地音乐人做尽量有影响和尽量大版面的报道。
问：你是否可以简单归纳下你这代人的某些共性。
刘颖：80后的共性越来越少。六七十年代的人受集体主义影响比较多，比如谢天笑、汪峰等很多人说他们都对乐坛有种使命感。80后的很多乐队，比如刺猬、蛋糕炸弹等，他们都说自己不如上一代那么“死磕”，视点大多落在自己和“小周围” 上。范围更广的话，所有80后直到90后甚至2000后，有越来越多的个性人生选择。摇滚、嘻哈、港台、日韩、不爱音乐、不爱文艺、只爱钱、积极生活、一直沉沦……都没关系，一根树枝与另外一个树枝没什么根本矛盾，反正它们都在一颗树上或者在同一片树林里的。只要知道“走自己的路、自己负好责”就OK了。
1981年——曹丹平，男。腰乐队成员，医院勤杂工。
问：你是否写博客，并且对互联网有依赖感？
曹丹平：博客是个充满欺骗性的玩意，我一直怀疑到现在；当然，我也不例外的开博。互联网是个真家伙，我爱它。
问：摇滚乐对你而言意味着什么呢？如果再进一步跟你上一代喜欢摇滚乐的人来说，你们之间是否存在着某种观念上的差异？
曹丹平：我已经忘记中国摇滚，中国摇滚之恐怖远远超过世间万物。
问：你的第一次性经历大概是什么时候？
曹丹平：这个问题很好。我喜欢大屁股，大屁股！嘿，跑题了……
问：你怎么看待爱情、家庭和事业？
曹丹平：我喜欢圆满的家庭、我看重好的事业、更希望来个规矩爱情，太舒服了，好日子他妈的天天过。
问：如果你一开始就没有接触摇滚乐，那么你的人生轨迹会是怎么样的，可设想到的？
曹丹平：这个字眼的问题我就不答了，亲爱的。
问：你是否可以简单归纳下你这代人的某些共性。
曹丹平：我们这代人的共性就是人人都当上爱国者，没人来当恨国者。
1982年——老关。IT职业工作者，社会活动家。ELVITA威的生活便签的父亲。
1． 你是从什么时候开始接触摇滚乐和西方文化的？
老关：初中，唐朝、黑豹时代。方周书店，铁血摇滚、通俗歌曲、被停办的自由音乐、武汉新音乐等等等等……
2． 你怎么看现在的北京，从文化的角度入手？
老关：这个城市的魅力就在这里。我的7年中学生活，是什么时代？是“风驰电掣”。我的中学是钓鱼台旁边的中学，下学的时候路就会堵。文化北京，这里更有一代一代的摇滚乐，俱乐部文化，果、大麻。2000年时候的开心乐园（牛比的乐园）。2000 年的地下电影放映，“新左派”叫嚣登场。大家就是演出，开心，我躁，玩起来。还有什么？夜叉的胡松话筒坏了，用肉嗓子伴唱他的发发发。我永远忘不了那些打口的CD和磁带，想想我们的青春就这么结束了？我出了大学我们的青春就结束了？北京—80年组织星美运动的诗人，被迫离开798艺术区开拓新的地方。开心乐园变成你妈房地产商的销售广告，PUNK成为时尚……武汉PUNK去哪里了呢？一代人的颠覆没有完成，一代人的潮流就来了—就跟妇女的月经一样的来了。我到希望开心乐园没有倒。能有像模像样的摇滚乐？文化大革命刚刚结束30年，一个下半身的商业初潮就毫无阻挡的来了。这就是现在的北京。
3． 你平时的音乐类的消费都是以怎样的形式进行的？
老关：坚持自己买票吧，如今主办者必须以商业的方式生存。自己下裁自己喜欢的音乐，花钱去搜藏好的唱片—好唱片是值得听很长时间的。
4． 请总结下你们这代人的共性？
老关：冲动，迷茫，不顾一切。热情，冷酷，我就是个少不更事的孩子。我觉得说的更准确点，我们这代人没有共性——上一代人都是悲剧。悲剧被延续了你在社会上层又怎么样了……一切皆有可能。
1983年——春树，作家、诗人。
问：你绝对是博客狂人了，是否想过有一天不再写博客？
春树：我其实早就烦写blog了，尽管我有三个blog。现在sinablog已经不怎么更新了，我觉得观众太sb。Blogcn的暂时还算是我最爱的。常写blog有损写小说的状态和语境。早晚有一天我的blog就像新闻发言稿，只会告知读者我近期已经完成的行动。
问：残酷青年的时代是否已经过去，对你而言，10几岁时对摇滚乐对朋克的理解在今天看来是否已是过眼云烟？
春树：那些过去是现在的基础和坚石。新的成长等待着我，不会放弃对自己的改造。
问：我知道你是主张身体力行的，那么你周围的人是否跟你一样，不在生活中把太多时间浪费在犹豫上呢？
春树：犹豫是有价值和必要的。尤其是在开始之前。
问：除了小说、诗歌之外，你现在开始做乐队，也就是说80后群体几乎所有的文艺方式你都要亲自去尝试，你认为这是80后独有的一种探索精神么？
春树：与性格有关。只有做过才知道什么不适合自己呀。
问：目前你唯一不可以接受的音乐风格是什么（如果有的话）？
春树：没有。只有做得不到位的音乐风格。比如粗制滥造的一切。
问：现在你的音乐类消费是以怎样的方式进行的，买CD看演出还是通过其他间接方式，比如KTV、宽带费等。
春树：都有。包括让朋友传歌。现在基本上我在外面的时候是用手机来听音乐。I-pod不太用了。
1984年——王原，女。十三月唱片职员。
问：你承认自己是80后吗？你怎么看80后？
王原：承认，没法不承认呀。没什么看法，以地域或年代给人群分类太土了，不如看
星座呢。
问：为什么会写博客，是否想过现在如果没有互联网的话，你的生活会变成什么样？
王原：为满足窥和被窥的欲望。不知道，但总会有别的方式。
问：你还记得迄今为止你买的最后一张CD是什么么，在什么地方，多少钱？
王原：真不记得了，作为唱片从业者，很惭愧……
问：你会结婚么，你怎么看丁客？
王原：会结婚！我不会做丁客，但赞成品种实在不好的放弃繁衍。
问：摇滚乐现在对你意味着什么？
王原：爱好，责任，工作。
问：你是否可以简单归纳下你这代人的某些共性。
王原：更自我，更敏感。
从上世纪70年代末期开始，中国开始以崭新的全面寻求其在世界政治、文化、经济、军事等多领域新的位置，并逐渐调整了她发声的方式和技巧。从大清朝帝国闭关锁国到洋务运动，从文革十年浩劫到改革开放浪潮，纯粹的民族文化已经在政权交接和异族外侵所而带来的洗劫、战乱和洗脑运动中变成模糊而缺乏张力。但始终如一。
基于汉族农耕文明所发迹的华夏文化，其具有的韧性、包容性、变通力和中性立场决定着其不会在某一时期内为准帝国性文化，不在某一时内为准殖民地性文化的基本属性特质。
已故意大利电影巨匠安东尼奥尼，1972年曾接受周恩来的邀请带领着自己的团队来到中国大陆，拍摄关于中国的纪录片，也就是现在我们广泛知晓的纪录片《中国》。作为第一手资料，和与世界沟通的最佳方式。特殊时期的中国把这样一个机会交给了安东尼奥尼的维持方式和摄像机，按照当年的历史纪录，在这个意大利和他的团队企图穿过预先被设计好的拍摄地点，并希望寻找他们所希望捕捉的画面并得逞了一部分后，这个长达3小时40分钟的纪录片在1974年遭到了中国主流媒体统一的批驳，辱华与讨责之声四起……
33年后，当大师以92岁的高龄辞世后，中国各大媒体以各类形式对大师的离去以表示哀悼和纪念……而那部纪录片的价值不仅是一双资本主义的眼睛在社会主义国家里所看到了一些片断那么简单的……
90年代中后期开始，随着互联网的出现，加以中西文化、贸易和交流、流动的日趋频繁，昔日的主流与边缘文学青年被迫转型，愤青网络化，文艺青年打口化。蒙胧诗人自杀或忘记过去，诗词隐秘到摇滚乐和校园民谣的乐章内。伤痕文学、知情文学及其变异物立体化，变成电视剧并妇孺皆知。手抄本在新时代里被赋予了新的意义和形态，没有或者偷换概念的新音乐杂志同摇滚磁带一起被中学生攒了一周的零用钱包养。打口带带着破碎的塑料屑钻入一个个普通的口袋和书包中，大家都留长发，觉得说英语很牛。
1993年，电视连续剧《北京人在纽约》上映。
1994年，中国第一部国产大型室内情景喜剧《我爱我家》上映。
白璇，女 。24岁，07年留学瑞典。
问：北欧怎么样？请简单介绍下？
白璇：瑞典人口稀少，但是近年已经不象往常的报道那样持续人口负增长，事实上已经有很多年轻夫妇选择养育下一代。瑞典人的性格，典型的“内向”“羞涩”，不像南欧和美洲的西方人那样喜欢侃侃而谈，这可能与瑞典的自然条件有关系，尤其典型的是我所在的瑞典北部，处于北极圈内外的地理位置使得这里的冬天黑夜漫长，抑郁症患病率，自杀率很高，酗酒也是瑞典人的一大“特色”。但是他们的性格并不暴躁，反而比较温和低调（至少表面是这样）。
瑞典的自然环境和资源的确是优势，风景和风情兼具，人与自然很和谐，水和电似乎永远用不完（或者纯属浪费）。消费水平上，日需用品价格较高，固定资产类如汽车房子价格相对却不高，总体讲就是比较平均。工资水平也是比较平均，据说一个护士的月工资是1万多克朗，大学教授的工资也不过2万克朗。
问：那边的流行音乐主要以什么风格为主，请简单介绍？
白璇：流行音乐主要是抒情风格吧（放到国内就是那种纯粹的大流行 但不是两只蝴蝶 而是比如梁静茹梁静茹所有音乐专辑那种）。DJ舞曲风格（听起来比较恶俗那种）（娱乐场所多是些DJ表演）。
还有英美歌曲，（前一阵子广播里总是听到Dido和GavinDeGraw的歌 还有一些老的抒情金属）。多数是英文歌曲，因为瑞典的官方语言虽然是瑞典语，但是生活中人人会讲英语，当然也有瑞典语歌曲。（Kent这种英伦乐队在当地也是很受欢迎的，多场演出的票早已经售空）
另外，瑞典的爵士乐比较出色。
问：你是否参加过当地举行的音乐节？那里摇滚乐的气氛怎么样？
白璇：我参加过所在城市举办的爵士音乐节（校园分场），表演很出色，观众不算多。
还参加过瑞典首都斯德哥尔摩开办的muse专场演出，观众还是很有热情的，多是很年轻的瑞典人。暖场乐队是个当地女子朋克乐队，水平实在有限。班上有个同学是金属乐队金属乐队所有音乐专辑的主音吉他，我问他哪里有演出，他说金属尤其是黑金乐队平时很少做演出，不过他们有可能什么时候要去香港演出。
问：现在在瑞典，一个普通的音乐消费着买唱片还是最主要的音乐消费核心吗？你在那边是否可以方便和免费的通过互联网获得你希望得到的音乐资源？
白璇：唱片的价格普遍比较高，一张旧唱片也要百元左右吧。我在这个10万人口的瑞典第十一大城市，市中心的唱片店也不过二家。在学校里看到大家多数都在听MP3，不见有人在听CD plaryer.我经常通过当地的p2p软件在瑞典人电脑里下载到免费的音乐资源（合法的），非常方便，有时速度高达1MB/秒。而且有的人电脑里音乐资源实在是相当富足。
问：中国的流行音乐或者摇滚乐如果到了瑞典等北欧国家，你认为会有市场吗？
白璇：瑞典四国情况并不完全相同，但就瑞典来说，保守估计，我不认为会有市场。瑞典人对亚洲非常不了解，似乎也只有很少的人有兴趣去了解。我曾经给班上的同学推荐过自己最喜欢的国内乐队，但是对方并不怎么感冒。在加上文化的差异实在是难以逾越的鸿沟啊。（不过，他们也看日本漫画，喝中国茶）
邸威（ AL DI ），男，26岁。2003年留学加拿大。
问：在去加拿大之前，你是否是个摇滚音乐爱好者？
邸威：我是一个百分百摇滚音乐爱好者，摇滚对我来说代表着希望和信念，摇滚好，摇滚妙，有摇有滚呱呱叫！
问：加拿大的摇滚乐和流行音乐是个怎样的关系，是否跟中国一样是两种文化秩序？
邸威：我认为摇滚乐其实就是流行乐，在那个国家也是，而且摇滚乐是一种可以流行数十世纪的 “流行音乐，”大家现在就算听60、70年代的摇滚乐，也没人骂你老土和过时，因为那是种真正的艺术，它不会不流行！加拿大和别的欧美国家都一样，摇滚乐是人家生活中的一部分，连加拿大农民兄弟们的家里都会有些摇滚唱片，这对人家来说就和小米粥、玉米棒子一样，是家里必备品！
问：说说你在国外的一些收获？
邸威：收获特别多，和做梦一样，我不但遇见了无数个原来生活在我墙上海报中的明星们，为他们工作也使我受益匪浅，而且我还交了一些好朋友。过去的五年里我还与学了许多唱片业内的专业知识，我非常感谢那些曾经教导过我的业内高人们，而且我还在工作中把工作交际网扩大了许多。正所谓忆昔开元全盛日，天下朋友皆胶漆，眼界无穷世界宽 安得广厦千万间吧。
问：在那边你的生活是怎么样，跟国内的朋友有什么不同？
邸威： 因为我知道中国的人才济济，所以我知道如果有一天我要回国顺利发展的话，那一定要拥有属于我独特一帜的优秀特点。然后我就发奋用功勤奋的学习和工作，所以说我那边的生活主要就是工作和学习，其余的时间就是参加各种“PARTY！”然后看演唱会！ 在业余时间里我国内这些朋友在北京玩得都比我在加拿大丰富多彩的多，我觉得和他们比起来，唯一值得炫耀的就是我看得演唱会特别多，哈哈哈。
问：加拿大的摇滚乐是什么样的？那里的摇滚乐音乐跟国内一样吗。我们知道目前中国还没有一个形成规模的摇滚乐产业模式，那么在那边呢？
邸威： 为了节省篇幅加拿大的摇滚乐以前的就不说了，如今主要是独立摇滚乐特别流行，今年来加拿大的摇滚乐坛在世界的乐坛上也越来越起着举足轻重的地位了，The New Pornographers 、Arcade Fire 、Hot Hot Heat 、Constantines 、Metric 、Tegan and Sara 、Stars 、Sam Roberts 还有Feist都是如今非常流行的乐队/音乐人，大家一定不要错过。那边的摇滚乐氛围确实比中国的要好许多倍，就和我们中国的京剧氛围或者太极拳氛围要比国外好很多一样！然后我觉得什么时候中国大众们的经济实力上去了，什么时候摇滚产业就搞上去了，老百姓是大海，一个产业是条舟，没有海里的水，舟走不了。
问：你是怎么看中国摇滚乐的？在加拿大是否可以获得来自国内的有关摇滚乐的讯息？
邸威：我觉得中国摇滚乐人都挺牛的，大家明知道做这行没钱挣，还在努力去做，真叫为艺术献身呀，真是特别值得人们去尊重！在加拿几乎没有获得中国摇滚乐讯息的渠道，有时候在加拿大和美国这边许多业内人士和音乐人如果想获得中国摇滚乐讯息好像会经常通过我，哈哈，这话一说出来我以后就没法混了，说实话在加拿大的音乐圈工作的中国人好像不是特别多，所以说我也算是跨在两边的一个桥梁吧， 希望我以后会更多的为中国做些贡献，毕竟我是中国人！
问：回国之后你有什么打算，你在加拿大做的事情，在自己的国家是否有机会继续下去，你把那些事当成是你的职业还是一个嗜好？
邸威：我目前在环球唱片的国际部，我很欣慰！这几年我就在北京安家了，以后我会和中国的广大媒体朋友们联手合作，请大家到时候多多光照！AL D TV (
www.aldtv.com )是要活下去的，AL D TV 是我生活中的一部分，它好不容易成名了，没理由让它从这个世界消失！我在AL D TV 在！ 我亡，AL D TV也会继续发扬光大下去！AL D TV是上天赐予我的一格礼物！是我命运中的转折点，在和它成长的过程中使我明白了许多事。人生太短了，做些有意思的事情吧。世界太残酷了，让我们都献出一些爱吧！环境太污染了，让我们一起环保吧！
周星月，女，26 岁，03-04年留学英国。现为《音乐时空》文字编辑。
问：说说你眼中中国流行音乐和英国流行音乐最大的不同？
周星月：摇滚乐在英国的流行音乐里比重很大，中国目前的流行音乐里几乎没有摇滚乐。
问：你觉得这中差距或者差异性是因为什么造成的？你是否承认中国存在“中国特色”这一说法？
周星月：历史进程不同。想想中国第一首摇滚歌曲是什么时候诞生的，英国人是什么时候听到第一首摇滚歌曲的，就明白了。中国特色？
问：你现在也做跟摇滚乐有关的媒介工作，那么以你的经验看，目前中国摇滚乐类的杂志的前景是怎样的？
周星月：从客观历史发展的角度讲，中国应该出现并且同时存在一批优秀的摇滚乐杂志，出现一批有专业素养和专业知识的音乐记者和乐评人，我们应该保持乐观的心态，不断学习和实践。
问：如果在英国，那里年轻人组织的乐队很多都在唱其他国家的语言，那么他们会面临媒体集体的指责吗？
周星月：媒体可能会拿他们开玩笑，但不会集体指责。但是如果他们的音乐特别好，大家都会闭嘴。
问：你目前在中国结识的外国人，跟你在国外接触的那些人有什么不同吗？
周星月：没有什么不同。哪儿都有天使，哪儿都有混蛋。
问：请简单介绍你目前下你自己的音乐消费习惯。
周星月：我会愿意花钱在音乐设备、现场演出、乐队官方产品上。国内的唱片想听手边又没有的尽量自己买，国外的唱片、音乐DVD就买不过来了，因为工作的缘故，要听的太多了，而且我也跟好多国外的音乐人聊过说我免费下载了他们的音乐，他们看上去绝对真诚地跟我说：没问题！
媒天使，女。29岁。现留学美国。
问：美国的都市更像成都还是北京呢？你怎么理解美国文化？
煤天使：不好意思，我呆的地方是小城市，都不敢跟成都或者北京比。没有那么多高楼大厦。从文化角度讲，美国更崇尚自我，在大的道德范围原则下，注重个人发挥。
问：摇滚乐在美国目前的发展情况如何，跟国内有什么本质的区别？
煤天使：摇滚乐的定义，首先它包括了美国很多的音乐形式，所以是个很庞大的产业。越来越多的人进入这个行业，加上INTERNET，门槛降低，渠道变宽，很多人都以此为生。但是由于人数多了，分到的苹果自然就小了，钱就赚不到以前那么多咯。
问：在美国各地华人街的文化更接近于汉文化还是已经属于比较“融合”的了？
煤天使：融合。其实华人街从来都不属于汉文化。我觉得华人街就是广东文化。当然这是我才到这边对华人街的感受。不过由于最早的中国移民都是广东地区，大部分华人是说粤语。我学校一个本科学生，生在这边，家里也是广东的；知道我是中国人后，问你说MANDERINE 还是cantonese. 我想表达的是，中国人，对他们来说，分为说粤语和说国语的。华人街更多是说粤语的文化。其实我这里的华人街也只是个称呼而已，一条街有汉字招牌和中餐馆。对我们来讲没有多大意义。只是个形式。
问：现在美国音乐消费者最大的音乐消费支出是来自购买唱片还是演唱会的门票，或者其他什么？
煤天使：最大消费是演唱会。因为现在太多免费MP3。
问：从文化上说，你觉得美式的国家主旋律跟中式的国家主旋律最大的不同是什么？
煤天使：美式国家主旋律一样是爱国。你看超人3就能感受很明显的爱国主义啊。不过美式一般是说，我们NO1，牺牲小我（个人身家性命）成就大我（大我一般是全体人类的共同利益，总之以人为本）；而不是党和国家的利益。不过现在年轻人恐怕认为自己爱国的，不多。我问的一个跟我差不多年纪喜欢摇滚的女孩，说很多人其实都想离开这个国家。
