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[/img]《圣佩尔山的割麦人》
[2008-02-28 12:46]
名称：《圣佩尔山的割麦人》
作者：奥古斯汀•雷荷密特（法国，1844-1925年）
类别：绘画
油画材质：画布油画
规格：76.8×97.2厘米
简介：
莱昂•奥古斯丁•莱尔米特是19世纪现实主义流派的领军人物，他出生在法国皮卡第大区的埃纳省，并在那里生活了20年。他眷恋着那里的农村生活，所以一生都是以农村为题材作画，并有幸成为这一杰出艺术流派的最后一位画家。
莱尔米特生活的时代，正是法国的城市和农村的社会角色开始大变革的时期。整个国家正在迅速地现代化，城市也在加速实现工业化。文明、进步的北方和布满农庄和农民的南方，形成泾渭分明的态势，各大区之间几乎没有人口的流动。作为国际性大都会巴黎的居民，巴黎人开始把法国南部看成依旧保持原生态田园风情的乐土。于是，生活在城市的巴黎精英们将城郊变成了怀旧的天地，许多艺术家和作家也把这片土地当成创作的乐园。1880年后，莱尔米特绘制了数张大幅的描绘家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作，并在展览中大获成功，其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。
《拾麦穗的女人》
[2008-02-28 12:37]
名称：《拾麦穗的女人》
作者：莱昂•奥古斯丁•莱尔米特（法国）
类别：绘画
油画材质：画布油画
规格：101.6×78.7厘米
简介：
如果说是米勒最先继承了巴比松画派的遗风，杜普荷、布雷东和莱尔米特这些人则在19世纪末全身心地投入了描绘农村题材的创作中。
朱尔•布雷东原籍库里埃，由于巴黎生活的压力和多病的身体，布雷东的一生都在这个小镇和巴黎的艺术氛围之间渡过。和米勒一样，布雷东也把周围农民的生活理想化了，这种乌托邦式的视角在他的画后题记中表述得更为清楚：他说农民过的是“艺术家的生活”，而他本人不过是个“画家农民”。在他的作品里，农村里的人永远是快乐的、热情洋溢的。
在这幅《拾麦穗的女人》中，画家布雷东用画笔制造了一个世外桃源，光鲜的人物沐浴在金色的阳光里，构成一幅和谐、宁静的图画。面临着工业化的威胁，这种农村天堂的观念及其各式各样的表述，象征着对法国农业传统的尊重。但实际情况是，在收获麦田的人群中，拾麦穗的人是处在最底层的，因为他们是最穷苦的人，是社会中最弱势的群体，即女人，儿童，老人和残疾人。在收割后的麦田，这些农民给小麦做最后的一次清扫，以获取地里残存的那一点粮食。因此，这幅图画背后的社会现实与它所表现出来的美感实在无法联系在一起。
《牛群•午后斜阳》
[2008-02-28 12:29]
名称：《牛群•午后斜阳》
作者：霍金•索罗拉•巴斯蒂达（西班牙，1863―1923年）
时间：1901年
类别：绘画
油画材质：画布油画
规格：96×135.50厘米
简介：
由于一场瘟疫，刚刚两岁的霍金•索罗拉•巴斯蒂达便成了孤儿，他和姐姐两人被姨妈收养。随着年龄的增长，他当锁匠的姨父想把自己安身立命的手艺传给他，但养父母很快发现，巴斯蒂达真正的兴趣是在绘画上。
巴斯蒂达先是在高等师范学校和技术学校的夜间班学习绘画，后来又进入圣卡路斯高级美术专科学校。结业后，他便开始向省级的美术作品比赛和西班牙的全国美展寄送参赛作品。1881年5月的马德里画展，他送去了三幅表现巴伦西亚海滨的作品，结果是评论界对这些画不置一词，原因是它们与以历史和戏剧为主题的画展主流不合拍。
这幅《牛群•午后斜阳》是巴斯蒂达1903年绘制的《午后斜阳》的几幅草图中的一幅。《午后斜阳》是幅名画，后来被纽约美国西班牙学会收藏。巴斯蒂达是在不断地参加画展、并多次获奖之后，于19世纪最后几年才形成自己独特风格的。他最后关注的就是像法国的“天空派”那样、“本色”地在画面上表现自然景色。他痴迷于绘画光线的研究，画了大量的油画草图，运用画笔到炉火纯青的地步。为了创立自己的风格，从1900年的巴黎国际画展到1906年的巴黎乔治•珀蒂画展的六年间，索罗拉从未对外展示过这幅作品。
1913年索罗拉在实现了自己的风格之后说过一段话：“我花费了多少时间学习这样技法？20年！我整整用了20年的时间才把一幅作品挂在了卢森堡！但是我所追求的理想并没有完全实现。那是一个艰苦、细致且充满理性的过程，一个个的疑虑，不断地涌现出来，却不能一下子完全排除。在画《阿西斯》时，我开始找到了解决的办法。在画《林荫大道》时，我的个人风格基本形成，到了《午后斜阳》我的风格算是完全地、真实可信地实现了。”
《仲夏夜》
[2008-02-28 12:23]
名称：《仲夏夜》
作者：爱德华•蒙克（挪威）
类别：绘画
油画材质：画布油画
规格：101×91厘米
简介：
爱德华•蒙克作品最常见的主题都是与人类的悲剧情怀相关的，例如孤独、忧伤、痛苦、死亡等等，蒙克的大部分作品充斥着上述情感的原因是源自他的疾病和幼年家庭的悲剧，给人的感觉是灰暗和悲观。这种思维特性构成了他的艺术天分的基础。大家公认这位挪威画家和多产的雕塑家是表现主义的先驱，同时还是北欧最杰出的画家，与高更和梵•高齐名。
在这幅蒙克旅德期间绘制的作品中，集中了画家两个最具代表性的主题：夜晚和亲吻。他执拗地多次在作品中以它们为题进行创作。通过基本色调的搭配，他把天空的夜色表现得淋漓尽致。像其它人物画一样，这幅作品又刻画了人生的周期性。他把四对看不见面孔和相拥着几乎溶为一体的恋人，放在路上供人欣赏。他们看上去，与其说像是沉溺于爱情的恋人，倒不如说更像是夜色下的幽灵。
《塞纳河畔，韦特伊附近》
[2008-02-28 12:18]
名称：《塞纳河畔，韦特伊附近》
作者：克洛德•莫奈（法国，1840-1926年）
类别：绘画
油画材质：画布油画
规格：60×80厘米
简介：
克劳德•莫奈是法国19世纪印象派的领军人物，正是他广为人知的《日出•印象》完成了对这一流派的命名。
1878至1881年间，克劳德•莫奈住在贝特维尔。这是一座位于巴黎和鲁昂之间的小城，莫奈的房屋正好在塞纳河边，周围是一片美景，为他捕捉一年四季的光线变化提供了绝妙的环境。画家在贝特维尔完成的对塞纳河的观察，说明他对研究同一物体在不同光照条件下产生的变化不定的效果怀有极大的兴趣，并且为他二十年后完成的《睡莲》系列大作打下了伏笔。此外，逐渐远离巴黎喧嚣的现代化生活，也让莫奈集中精力专心探究同一景色的各种变化。这种归隐的生活方式表明，莫奈对描绘一个地方的特殊自然环境的各种不同景象，怀有极其强烈的兴趣。
