克娄巴特拉用死囚尝毒》
[2008-02-28 12:03]
名称：《克娄巴特拉用死囚尝毒》
作者：亚历山大•卡巴内尔（法国）
类别：绘画
油画材质：画布油画
规格：87.6×148厘米
简介：
作为拿破仑三世的宫廷御用画家，亚历山大•卡巴内尔在《克娄巴特拉用死囚尝毒》这幅画中，成功地展示了他的美学理念。
19世纪上半叶，一门新兴的学问“埃及学”逐渐激发起欧洲人对这个国家的历史文化、尤其是埃及艳后克娄巴特拉的生平的兴趣，当时的画家们争相表现有关埃及的题材。卡巴内尔的这幅画取材于希腊学者、传记作家普卢塔克的著作《安东尼的一生》。讲的是亚克兴角战役之后，被屋大维打败的埃及艳后克娄巴特拉感到末日临近，决定自杀。为此，她下令让几个奴隶体尝不同的毒药，以便为自己选择痛苦最小的一种。卡巴内尔的画笔准确地抓住了人物的表情：克娄巴特拉的人格魅力没有一丝一毫的流失，她斜倚在兽皮铺就的长椅上，身边伴有一只豹子和一个摇扇的侍女，姿态闲适地观察着每个奴隶死亡时的表情。画面以外表的华丽与暗含着的死亡恐惧形成一种对峙的张力，这一点，也许会让人联想到法国浪漫主义先锋德拉克洛瓦的代表作《萨达那巴尔之死》，而与《萨达那巴尔之死》用跃动的笔触展现临死前的不安不同，这幅画则是用细腻的手法营造出一种表面的平静。
这幅作品于1887年在巴黎沙龙画廊展出，并于同年赠于比利时安特卫普艺术博物馆。该画还曾保存在法国的贝济耶美术馆。
瓦实提》
[2008-02-28 11:57]
名称：《瓦实提》
作者：埃德温•朗（英国）
类别：绘画
油画材质：画布油画
规格：213.4×166.4厘米
简介：
埃德温•朗作品的主要收藏家是英国人莫顿•拉塞尔•科茨。在以此人名字命名的博物馆里，曾经收藏过这幅名画。
朗的创作属于典型的东方主义流派。他走上这条创作道路是开始于他的老师约翰•菲力普斯劝他完成的西班牙、埃及和叙利亚的旅行。1874年，他访问了耶路撒冷，并以《圣经》为题材，创作了大量的作品，其中包括他的成名之作：《市场里的巴比伦婚礼》。1875年，这幅画在英国皇家学院画廊展出时，大获成功。1882年，该画在克里斯蒂拍卖行以七千古英镑售出，让画家过上了衣食无忧的日子。
和我们随后会欣赏到的荷兰画家阿尔玛-塔德玛的作品一样，朗在作品中也特别注重画面的布景及装饰物的准确性。在他创作的大量以《圣经》为题材的油画中，《瓦实提》是其中著名的一幅。这个故事记述在《旧约•以斯帖记》中，讲的是波斯国王亚哈随鲁在宴会席间，命人召见王后瓦实提，以供宾客欣赏她的美貌。但王后拒绝了国王的无理要求，这使国王觉得有损了自己的尊严，甚至会有可能形成妻子不尊重丈夫的社会风气，从而种下家庭矛盾的祸根。因此，事后国王废掉了王后，并写入波斯律法，代表永不反悔。
这幅作品的背景是一座波斯式的大殿，画家精心绘制了其中的铭文和浮雕。王后充满异国情调的美貌、华美的服饰及珠宝，与她哀伤而失望的表情形成了鲜明的对照。作品具有强烈的象征性含义，因为当时英国普通民众的生活也和王后所面临的一样，是异常困窘的。
《教堂的墙》
[2008-02-28 11:49]
名称：《教堂的墙》
作者：约翰•梅尔休伊什•斯特拉德威克（英国）
类别：绘画
油画材质：画布油画
规格：61×85.1厘米
简介：
从19世纪五十年代开始，英国人的审美取向发生了极大的变化。原因是画家们运用抽象的手法绘制充满潜意识的作品，用它们操控观众，以期唤起各种不同的心理反映。在这个过程中，不同流派的画家们搞了一个持续不断的相互交流思想的串联活动。
斯特拉德威克则一直追随伯恩•琼斯（1833―1898），以历史和神话题材进行创作。《神学院的围墙》是画家的“发愤”之作，因为当时有人指责他只会简单地复制历史题材，不会进行所谓“真正的”创作。
尽管这幅画具有拉斐尔前派作品的主要特点，即风格粗犷、多刺激性和装饰性，而且又没有明确的历史或地域界限，它还是留给观众一个想像的空间，体现了斯特拉德威克对神话世界强大的感知力。
乔治•肖伯纳（1856―1950）在《艺术月报》上发表文章，对这幅画的意境作了如此描述：“一个人戴着刚刚打碎的脚镣，站在了天堂的门口”。接着，肖伯纳又解释说，画面所呈现的，不是这个人如何到达天堂，而是到达后受到天使欢迎时的激动心情。
《无言的歌》
[2008-02-28 11:43]
名称：《无言的歌》
作者：约翰•梅尔休伊什•斯特拉德威克（英国，1849-1937年）
类别：绘画
油画材质：画布油画
规格：74.5×99.5厘米
简介：
1877年，当拉斐尔前派第二批的重要成员之一伯恩•琼斯在格罗夫纳画廊成功参展、并一举成名之后，周围立即聚集了一批青年画家，其中就有约翰•梅尔休伊什•斯特拉德威克。当时，这位年青艺术家的创作就以《圣经》及文学、神话传说题材为主，带有明显的复古倾向。
斯特拉德威克的创作生涯，开始于广泛吸纳无名画家的“达德利”画廊。《无言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅获准在英国皇家学院画廊参展的作品。该画售出后，他得以购置了一间画室，并开始了独立画家生涯。这件事，在当时的英国艺术界曾引起轰动。乔治•肖伯纳回忆说，斯特拉德威克是几经努力才将《无言的歌》放进皇家学院画廊的，不过参展之后，就获得巨大成功。
《无言的歌》画的是位目光传递爱意的窈窕女性，而周围的鸟鸣声又似乎揭示了她的某种思乡之情。
《春》
[2008-02-28 11:37]
名称：《春》
作者：雅克•约瑟夫•提索特（法国）
类别：绘画
油画材质：画布油画
规格：91.4×127厘米
简介：
很少有画家能像雅克•约瑟夫•提索特这样，把英国的上流社会描绘得如此之美。因此，许多人都以为他是英国人，而实际上他出生在法国南特，在巴黎美术学院学习绘画，与德加和马奈有同窗之谊。
19世纪六十年代，提索特奔赴英国，定居伦敦，一住就是十一年，在这里，成就了他一生最辉煌的业绩。
提索特的作品属于欧美国际时尚的氛围，充分展现了维多利亚时代的精神风貌。他的模特尽是些时装华美，周旋于19世纪英国上流社会的人，他的作品被其仰慕者以那个时代极高的价格收购。
这幅名为《春》的画表现了三位在田野里休憩的少女，但她们的面部没有一丝笑容，几乎可以说毫无表情，像是沉浸在对过去时光的思念里。三个人都是维多利亚时代的时髦装束，加上画面的风景，构成了一幅美丽、充满生机与和谐的图画。
《在沃纳划的船上》
[2008-02-28 11:32]
名称：《在沃纳划的船上》
作者：安德斯•佐恩（瑞典）
类别：绘画
油画材质：画布油画
规格：100×64厘米
简介：
安德烈•佐恩无疑是瑞典最有名的画家。他出生在小城摩拉，12岁进入斯德哥尔摩艺术学校学习雕塑，20岁便有水彩画杰作《着丧服的妇女》问世。他遍游欧洲，并到土耳其和大洋彼岸的美国观光游览异国风光。1888年，佐恩在巴黎开始油画创作，他这一时期追求自然主义风格，注重色彩和光线，但并没有关注当时流行的印象主义。据伊尔瓦•诺斯说，19世纪八十年代是北欧艺术大变革的时期，斯堪的纳维亚的画家纷纷涌向巴黎，彻底摆脱了半岛传统美术教育的束缚。但是，佐恩最终还是选择了放弃巴黎，放弃了各国艺术家杂处的世界主义而回到了自己的家乡，他画家生涯的最后这一阶段的画风也随之回到了自然和故乡的氛围。他这一时期的作品对他的挚友——西班牙画家索罗拉，尤其是对其巴伦西亚海滩画的创作产生了重要的影响。
佐恩自始至终取材于平凡的生活和景物，最喜欢画烟波浩淼的湖泊、白雪皑皑的丛林和在无垠的原野上生活的居民。就连他那横决一世的女人体也从不离开日常创作的环境，也不采用职业模特，而是从当地女青年中挑选。因此，现在他的人体画被看作瑞典的民族绘画，是某种北欧女性的象征。正如马尔科姆•萨拉曼指出的：“安德烈•佐恩画他所见而不做任何预先的想像，他靠的是捕捉现实事务的能力，不管它是人的相貌，还是自然环境的变化”。而雕塑家罗丹对佐恩的评价是：“无论在什么时代，佐恩都不愧是一位真正的绘画大师”。
